Поза

Водні види спорту

У спортивному плаванні фіксують вихідне положення для старту або для стрибка у воду, а у стрибках у воду і позу входження у воду. У стрибках у воду розрізняють позу вихідного положення (стрибки з передньої і задньої стійок, зі стійки на руках) і позу вертикального входу у воду (головою або ногами). Велика олімпійська енциклопедія

Синхронне плавання, Художня плавання, "водний балет", гібрид плавання, гімнастики і танцю, Федерація Синхронного плавання Росії, комбінація ефектних чітких поз - фігур під музику.

Поза в спілкуванні і культурі. Етикет

Поза в мистецтві

Пози в образотворчому мистецтві

Людина є головною і основною темою образотворчого мистецтва.

Створення узагальненого образу совершеннго людини, прекрасного фізично і духовно характерно для мистецтва Високого Відродження.

Художником, вперше підняв образ людину на таку висоту, був Леонардо да Вінчі В його творчості дивовижно поєднується допитливий аналітичний дух раннього Відродження з його всеосяжними інтересами і потужне прагнення до синтезу, упорядкування і нормі властиве ХVI сторіччя. Все привертає увагу Леонардо, але головним об'єктом вивчення і головною метою всіх старань живописця є людина. З найбільшою старанністю він досліджує внутрішню будову людини, його пропорції і найрізноманітніші життєві функції, прагнучи на основі цього аналізу встановити якісь об'єктивні закономірності та дати загальні правила для художників. Не задовольняючись відображенням одного зовнішнього вигляду, Леонардо з живим інтересом вглядається в людські обличчя, намагаючись знайти зв'язок між переживаннями людини і їх зовнішніми проявами, прагнучи через багатство жестів і гру фізіономії передати внутрішній духовний стан.

Інший відомий майстер тієї епохи Мікеланджело також створює образ совершеного людини. Його Давид сповнений внутрішньої динаміки, експресії, енергії і реалізму.

Природна величава краса ренесансних фігур, без зайвої манірності жестів і поз, чіткість пропорцій і форм людського тіла робить ці твори мистецтв еталоном положення тіла для фізіологів і биомехаников. Так скульптура Мікеланджело є звичайною ілюстрацією природної пози і постави.

Природна поза (постава) - поза з переважним навантаженням однієї ноги - так звана поза скульптурного зображення. Опорна і не опорна нога змінюються через короткий проміжок часу, внаслідок чого втома настає не так швидко.

При зображенні людини, майстра епохи Відродження застосовували різні технічні прийоми, головним з яких є контрапост, введений ще в IV ст. до н. е. давньогрецьким скульптором Праксителем.

Контрапост - прийом в образотворчому мистецтві, при якому положення однієї частини тіла контрастно протиставлено положення іншій частині. Контрапост дозволяє передати рух чи напруження фігури, не порушуючи враження її рівноваги, додає додатковий об'єм зображення, динамизирует ритм фігури.

Природна поза протиставляється анатомічній (антропометрическому) положення тіла - стандартній позі, що застосовується для дослідження (її також називають поза Форестьє): у вертикальному положенні вага тіла рівномірно розподілена на праву та ліву ногу. При правильній поставі ми бачимо симетричне розташування голови і тулуба, ноги випрямлені, плечі розслаблені, лопатки притиснуті до тулуба, грудна клітка симетрична.

Надалі значення пози в образотворчому мистецтві зросла. Поза передає вже не тільки гармонію людини, його тілесну і духовну красу, але також і його внутрішній стан, прагнення, мрії. Такий знаменитий «Мислитель» Франсуа Родена, за задумом художника зображає Данте біля воріт Пекла, складає свою «Божественну комедію». Скульптура стала однією з найбільш впізнаваних у масовій свідомості, символом сили людського розуму, вираз "поза мислителя" стало прозивним.

У тому ж, 1880 року, російський живописець Віктор Васнецов почав роботу над картиною «Альонушка», названої згодом відомим критиком однією з кращих картин російської школи. У позі Оленки, в її згорблену фігурці, що викликає безмірну жалість, зворушливою худорбі і девической нескладності всього її вигляду Васнецов висловив те, про що протягом століть складалися безліч російських пісень і казок.

Пози класичного танцю

Балет часто називають мистецтвом поз. Особливо це справедливо для класичного балету, який виник у Європі в XV-XVI століттях, як придворно-аристократичне мистецтво. Балет з'явився внаслідок театралізації бальних танців, представляли собою почергове виконання фігур і зміну поз учасниками під музику. З розвитком класичного балету в ньому з'являлося все більше динаміки, експресії, власне танцю, в сучасному його розумінні. Елементи танцю видозмінювалися, було введено багато нових. Але і в наш час поза (положення) є одним з основних елементів балетного мистецтва.

Урок класичного танцю починається з экзерсисов (вправ, фр. exercice) біля верстата, а потім на середині залу. Учні займають різні пози і виконують рухи, навантажуючи певні групи м'язів. Таким чином виробляється виворотність і сила м'язів ніг, правильна постановка корпусу, рук і голови, стійкість, координація рухів.

Під час виступу танцівники також приймають різні пози, що чергуються один з одним або іншими елементами танцю (стрибками, обертаннями, підтримками і т. д.).

Під позою в класичному танці розуміють зупинку в русі, під час якої тіло танцівника знаходиться в положенні рівноваги на одній нозі, званої опорної. В цей час інша нога (працююча) відведена вперед, в сторону або назад.

Пози танцю підрозділяють на:

• малі пози - працююча нога знаходиться на підлозі,
• великі пози - працююча нога піднята.

До основних поз (положенням) класичного танцю відносять: а ля згонд (фр. a la seconde), 4 види арабеск (фр. arabesque), аттітюд (фр. attitude), круазе (фр. croise), эффасе (фр. efface), экарте (фр. ecarte), эпольман (фр. epaulement). Шлях працюючої ноги при переході від однієї пози до іншої називається пассе (фр. passe).

Пантоміма

Пантоміма, як окремий жанр мистецтва з притаманними тільки йому атрибутами (табу на мова персонажів; обличчя акторів, пофарбовані білою фарбою; певний гардероб), з'явилася в Парижі на початку XIX століття і з тих пір є традиційним європейським народним театральним жанром.

Пози акторів в пантомімі є ключовим елементом подання. Актор з допомогою поз може передавати стан свого героя, взаємодіяти з навколишнім героя простором, у тому числі, з уявними, «невидимими» партнерами і предметами. Також у коротких жартівливих сценках, актори самі можуть зображати різні предмети, добре знайомі глядачеві (чайник, праска, радіо, пляшка шампанського тощо).

Існує ряд ігор, в яких учасники по черзі відгадують задумані предмети, зображуючи їх за допомогою поз і дій.

У сучасній пантомімі існує кілька напрямків, часто актори прагнуть піти від класичного образу клоуна-міма, вносячи зміни в свій артистичний образ.

Кінематограф

Значення поз, прийнятих акторами, було вкрай велике для ери німого кіно. В умовах відсутності звуку, поза була одним з небагатьох виразних засобів, особливо до початку використання великих планів, разом з якими в кіно прийшла міміка. Для заповнення обмеженість виразних засобів використовувалися такі прийоми:

• виразні пози і жести акторів,
• міміка атеров,
• яскравий контрастний (зазвичай білий) грим, підкреслюючи міміку, емоції на обличчі персонажа,
• титри, передають загальний сенс діалогів,
• музика, що виконується тапером під час показу фільму і передає настрій тієї чи іншої сцени.

Також іноді застосовувалося розфарбування і тонування кіноплівки або її фрагментів.

Серед усіх цих виразних засобів, поза - найважливіша для того часу. За допомогою гиперболизированных, часом химерних поз глядачеві передавалися переживання героя, пристрасті, охоплювали його. Так, трагічні чи просто сумні події могли супроводжуватися падінням героя на коліна, картинних заламуванням рук, воздеванием їх до неба. Радісні події, навпаки, змушували героїв обніматися, пускатися в танок і т. д. В цьому сенсі німе кіно було близько до мистецтва пантоміми. Техніку мімів використовували, зокрема, комедіографи і коміки німого кіно: Чарлі Чаплін, Бастер Кітон, Гарольд Ллойд та інші.

Після приходу звуку в кіно, а пізніше і кольору, необхідність у театралізації образотворчого ряду відпала. Кінематограф ставав все більш реалістично орієнтованою, навмисна експресія поз і рухів героїв залишилася лише в роботах деяких авторів-авангардистів (див., наприклад, фільм Девіда Лінча «Голова-ластик», герої якого знаходяться в неприродно затиснутих позах).

У той же час в жанровому кіно з'явилися різні кліше, деякі з яких безпосередньо пов'язані з позами героїв. В якості прикладу можна навести класичні вестерни, в яких відбуваються дуелі між героями - ковбоями і стрілками.

Поза героя, пильно стежить за діями противника, гранично виразна, ракурси максимально ефектні, напруга просто витає над сценою. Особливо подібні епізоди характерні для так званих спагетті-вестернів європейського виробництва.

Інший приклад - «поза зомбі». Ожилий мрець ходить повільно, сомнамбулически, руки безвільно тримає перед собою, голова повернена або налонена трохи в сторону. Цей стереотип став популярний після фільму Джорджа Ромеро «Ніч живих мерців» 1968 року випуску.

Взагалі кінематограф породив багато поз, які стали характерними для вигаданих або надприродних істот: вовкулаків, вампірів, перевертнів і т. д. Наприклад, у фільмі "той, що Виганяє диявола" 1973 року народження, тіло дівчинки, одержимою злим духом, в моменти «нападів» приймає абсолютно неприродні, а часом і неможливі пози.

В азіатському кіно важливе місце займають фільми з східними єдиноборствами. Герої часто володіють надприродними здібностями, під час переймів їх тіла не підкоряються законам фізики. Вони можуть приймати ефектні, але часом безцільні пози, мають чисто естетичне значення: див. наприклад, «тигр, що крадеться, дракон», «Герой» (2002), різні аніме.

Часто причиною подібної поведінки героїв є їх міфологічність або полулегендарность. У більшості випадків у сучасному кіно характерні, впізнавані пози притаманні персонажам, щодо яких у свідомості більшості складаються якісь стереотипи або сильні вірування і забобони. Саме в такому, ідеалізованому вигляді сучасні європейці бачать стрільців Дикого Заходу, а китайці чи японці власних предків. Кінематографічні пози героїв - відображення цього сприйняття.

Цікаві факти

• У повному спокої лежачи на підтримку життя (кровообіг, дихання, обмін речовин тощо) людина витрачає близько 1 кілокалорії на годину на кожен кілограм маси тіла. Сидячи людина витрачає 1,5 ккал в годину на кілограм маси, при спокійному стоянні - 1,6. Як тільки людина починає рухатися, витрата енергії різко зростає. В середньому, при ходьбі по рівній дорозі зі швидкістю 4 км/год витрата енергії за годину складає 200-240 ккал.