Музичний рух

Музичний рух - це метод музичного виховання, особистісного розвитку і навчання вільному танцю. Він однаково придатний як для дітей, так і для дорослих (метод адаптований для різних вікових груп) і розрахований, головним чином, на здорових людей, хоча є успішні спроби застосувати його елементи в роботі з проблемними дітьми, наприклад, що страждають аутизмом. Заняття проходять в групах, завжди під живу музику (інструментальну або вокальну). В якості музичного матеріалу використовуються спеціально підібрані фрагменти класичних творів та народних пісень (музика може бути різною, але історично метод був розроблений саме на такому музичному матеріалі).

Від вас потрібно рухатися тільки разом з музикою: починати рух з її початком і закінчувати точно з закінченням. Рух має відображати характер музичного фрагмента - контрастність, плинність, поривчастість і т. д., - інакше кажучи, займається повинен знайти в музиці угадывающееся там рух. Як показує практика, майже ніхто з новачків це зробити не може; для навчання здібності «рухатися в музиці» творці методу розробили спеціальний тренаж: відібрані такі музичні фрагменти, в яких руховий характер музики проявляється особливо явно, і знайдена пластична форма, точно відображає всі особливості даного музичного твору.

Правильне виконання вправи полягає не в копіюванні рухової форми, а в її відтворенні, для чого займається повинен почути, відчути і привласнити - «взяти всередину» - музичний твір з усіма його особливостями. Тільки тоді пластичний жест займається співпаде з музичною інтонацією твори і віділлється в естетично досконалу і емоційно переконливу музично-рухову форму. Завдання емоційного слухання музики і переведення її в рухи власного тіла служить імпульсом для розвитку музичності та особистісного зростання.

Вправи тренажу розділені за рівнем складності на три групи - від таких, в яких зв'язок музики з рухом лежить на поверхні, до тих, де вона не очевидна. Піднімаючись з одного рівня на інший, який займається в один і той же час освоює зміст все більш складних музичних фрагментів і оволодіває більш складними рухами. Важливою частиною методу є самостійні роботи займаються - їх власна пластична інтерпретація пропонованих музичних творів. У створеній Гептахором пластиці підкреслюються центральні характеристики музики - дыхательность, плинність, пружинность. Метод, спочатку створений як частина музичного виховання, використовується також в танцювальних практиках, особливо для навчання рухової імпровізації і вільному, або пластичного танцю.

З історії музичного руху

Музичного руху скоро виповниться сто років. Натхненницею цієї традиції була Айседора Дункан, а создательницами - Стефанида Руднєва і її подруги з Бестужівських курсів. Побачивши в перше десятиліття ХХ ст. гастрольні виступи Дункан в Росії, вони вирішили, не наслідуючи їй буквально, робити щось близьке по духу: пластично виконувати музику. Акомпанементом на їх «білих зборах» - за кольором хитонов - завжди була жива гра на музичних інструментах, спів. У 1918 р. історик античності Ф. Ф. Зелінський, їх професор на Бестужівських курсах, дав групі ім'я Гептахор, або «танець сімох» - за кількістю учасниць. В цей час Руднєва і її однодумниці вже вели уроки в гімназіях і школах по своєму методу, названого ними «музичним рухом». Незабаром вони офіційно зареєстрували Студію «Гептахор» і дворічні курси при ній і на початку 1920-х рр. дали в Петрограді багато концертів. Студія закрилася під натиском сталінської епохи, але Руднєвої з однодумцями - Л. С. Генераловой, О. К. Попової, Е. М. Фіш та ін. - вдалося зберегти музичний рух, викладаючи його (іноді під назвою ритміки) в школах, дитячих садах і будинках культури. Зараз музичний рух викладається і практикується в ряді центрів музичного-пластичного розвитку і студій пластичного танцю в Москві та Петербурзі.

Метод музичного руху і розвиток музичності

Існує думка, що музичність дана від народження» і є досить рідкісним якістю (деякі стверджують, що вона властива тільки одній дитині з 10) і не залежить від отриманого людиною музичної освіти. Тим не менш, якщо під музикальністю розуміти не аналітичний, звуковысотный слух, а інтонаційний слух, тобто здатність чути експресію музичного твору, а також мотиваційні компоненти - любов до музики, здатність відгукуватися на неї емоційно, бажання слухати і займатися нею, то неможливо заперечувати, що вона піддається розвитку. Метод музичного руху допомагає розвинути музикальність через пластичний жест: навчитися розуміти виразність музики і тим самим проникнути в її глибинну суть, яка сама сходить до руху.

Музичний рух - це спосіб чуттєво-тілесного сприйняття музики, її пластичного аналізу. Займається оволодіває мовою музики безпосередньо на практиці, без вивчення структури музичного твору або техніки гри на інструменті. Він вчиться говорити на музичному мові подібно до того, як навчається говорити рідною мовою дитина: не вивчаючи граматику, а природним шляхом, у спілкуванні та іграх. Цей метод дає, за висловом Т. Адорно, «хорошого слухача»: розуміє музику безпосередньо, і не тільки церебрально, а розумним тілом. В результаті такої підготовки формується здатність виражати пластично найскладніші параметри музичного твору: не тільки метр (чим часто обмежуються танцюристи), але і мелодію (голос, наспівність), гармонію (фарбу руху), ритм, мажор-мінор (світле, радісне - темний, сумний), акцент (органний пункт, силу звучання, багатоголосся).